Ca khúc mang âm hưởng dân ca ba miền là một phần không thể thiếu trong kho tàng âm nhạc truyền thống Việt Nam. Để thể hiện được “hồn cốt” của những làn điệu dân ca ấy, người nghệ sĩ cần không chỉ làm chủ kỹ thuật thanh nhạc bài bản mà còn phải thấu hiểu sâu sắc văn hóa, lịch sử và tâm hồn dân tộc. Thượng tá, NSƯT Hương Giang đã đề cập tới những yếu tố then chốt góp phần nâng cao chất lượng biểu diễn, gìn giữ và lan tỏa giá trị dân ca trong đời sống nghệ thuật hôm nay.
Trước hết, cảm thụ âm nhạc dân gian là yếu tố nền tảng. Việc nhận diện “màu sắc” riêng của từng vùng miền – từ Quan họ, Chèo, Xẩm miền Bắc; Ví, Giặm, Ca Huế miền Trung; đến Đờn ca tài tử, Cải lương miền Nam – giúp nghệ sĩ xử lý tác phẩm một cách tinh tế, chân thật. Việc sử dụng “hư từ” điêu luyện, biểu cảm chân thành cùng sự kết hợp uyển chuyển các kỹ thuật như kiểm soát hơi thở, phát âm rõ, luyến láy, legato... góp phần tạo nên những màn trình diễn giàu cảm xúc và bản sắc.
Bên cạnh đó, phong cách biểu diễn cũng là yếu tố không thể thiếu. Từ trang phục, ánh sáng, đạo cụ đến biểu cảm khuôn mặt, ánh mắt, điệu bộ đều cần được đầu tư để tạo nên tổng thể hài hòa. Tương tác với khán giả và lựa chọn không gian biểu diễn phù hợp sẽ giúp nâng cao giá trị truyền cảm của nghệ thuật dân ca.
Để nâng cao chất lượng biểu diễn, người nghệ sĩ cần không ngừng rèn luyện, sáng tạo và giữ trọn tình yêu với âm nhạc truyền thống. Đó không chỉ là sự cống hiến nghệ thuật mà còn là trách nhiệm với di sản văn hóa dân tộc.
Cuốn sách "Phương pháp biểu diễn ca khúc mang âm hương dân ca" do Thượng tá, NSƯT Hương Giang biên soạn
